Thuis een demo opnemen en masteren: basis: 7 stappen

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-30 11:20

Dit is slechts een basisidee van hoe ik muziek opneem en master. In het nummer dat wordt gedemonstreerd, zijn er alleen twee gitaarpartijen en een drumtrack, maar ik zal vermelden wat ik moet doen met bas en zang, en wat ik doe met verschillende muziekstijlen.

Stap 1: Apparatuur

Natuurlijk hoef je niet precies te hebben wat ik hier opsom, maar het zijn dingen die je nodig hebt om een opname van goede kwaliteit te krijgen voor goedkoper dan een professionele studio. Microfoon (ik gebruikte een audio technica AT202. 100 $, en is een microfoon van zeer goede kwaliteit) Microfoonstandaard (ik geef de voorkeur aan een boomstandaard omdat je hiermee verschillende hoeken kunt microfoonen) Windscherm voor zang (als je veel zang gaat opnemen en met verschillende mensen, raad ik aan om de voorruit van metaalgaas te kopen. Het is $ 50, maar je kunt het schoonmaken, en het gaat langer mee.) Interface (iets om de microfoon op de computer aan te sluiten. Lexicon's LAMBDA werkt goed en is laag geprijsd voor 130 $ wordt ook geleverd met CUBASE LE4) Computer (zolang het heeft de kracht om opnamesoftware uit te voeren, gebruik het.) Hoofdtelefoon Luidsprekerkabels (als je maar één microfoon gebruikt, heb je een speciale adapter nodig om een stereo-opname te maken. één vrouw -> twee mannen) Ik gebruikte ook een tweede monitor omdat alle vensters een scherm verstopt raken. Dat is echter geheel een voorkeur.

Stap 2: Opnemen

Er zijn verschillende opnametechnieken. Als je een versterker bespeelt, vond ik het het beste om de microfoongevoeligheid lager en de versterker hoger te zetten. Dit zorgt ervoor dat er geen andere geluiden in de opname komen, en de opname klinkt luider, in plaats van als meer ruis te klinken. Voor zang vond ik het het beste om de microfoon zo in te stellen dat deze iets boven de mond van de zanger komt. dit zal voorkomen dat ze op hun strottenhoofd drukken. Je zult ook willen dat ze een stapje terug doen van de microfoon, zodat ze niet piekeren. Een goede startafstand is tussen de 8 en 12 inch. Afhankelijk van het volume moeten ze misschien dichterbij of verder gaan (stille zang dichterbij, verder schreeuwen) evenals de toonhoogte (hoge opname heel duidelijk, terwijl zang in het lagere bereik gezongen moet worden met de lippen bijna op de voorruit) voor drums, om de beste opname te krijgen, heb je meer microfoons nodig en een andere interface dan ik heb beschreven. Plaats een microfoon bij de basdrum, de toms, de snare, boven de hoge hoed en boven de crash. nogmaals, microfoongevoeligheid naar beneden, je piekt niet en beschadigt de microfoon. Andere instrumenten: mijn excuses, ik moet er nog mee werken. Zorg er tijdens het opnemen voor dat je van tevoren hebt geoefend en opgewarmd, zodat je de perfecte opname in het begin, in plaats van twee stressvolle uren later. Je kunt dwars door het nummer heen opnemen, of je kunt het sectie voor sectie doen. (Ik doe het liever sectie voor sectie. Het maakt het bewerken van verschillende delen naar mijn mening gemakkelijker) Excuses voor de VERSCHRIKKELIJKE foto's van het scherm. Om de een of andere reden heeft mijn camera een hekel aan schermen.

Stap 3: AB-ing

Als je je hebt verdiept in het maken van muziek en het opnemen ervan, heb je waarschijnlijk wel eens gehoord van AB-ing van de muziek. Dat betekent testen op elkaar. Als je aan het editen bent, is het goed om een compilatie te hebben van nummers die goed gemixt en gemasterd zijn. Deze nummers komen misschien niet noodzakelijk uit hetzelfde muziekgenre, maar er is iets perfect aan gedaan. Het is een kwestie van smaak, dus daar kan ik niet veel mee helpen. Wanneer je je opname AB in bewerking neemt, isoleer je een track in de opname, bijvoorbeeld de eerste gitaar. Je wilt het geluid dat je hebt opgenomen vergelijken met het geluid van een andere gitaar die je wilt en het aanpassen totdat je daar bent. Hier het voorbeeldnummer VOORDAT je gaat bewerken. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

Stap 4: Gelaagdheid

Op dit punt zul je merken dat het geluid groter en luider zou kunnen zijn. Wat je gaat doen is elke track verdubbelen. (neem bij voorkeur elke track twee keer op, behalve de drums. De verschillen zullen een groter gevoel geven.) Als je elke track verdubbelt, wil je ze plaatsen waar ze sonisch beter klinken. Moet ik het uitleggen? Wanneer je neem een nummer rechtstreeks op en doe er niets aan, alle geluiden staan in het midden, wat betekent dat ze gelijkmatig uit elke luidspreker komen. Maar denk aan een concert. Niet alle geluiden van het podium komen uit het midden, en het geluid kaatst zelfs terug vanaf de muren, het plafond en de mensen. Drums moeten altijd in het midden staan als je met één microfoon microfoont of loops gebruikt (zoals ik deed). Als je de drums met meer microfoons hebt opgenomen, dan is dit wat je wilt doen: plaats de kickdrum in het midden als er maar één is, als er twee zijn, plaats de ene iets links van het midden en de andere iets rechts. De strik moet in het midden staan. De andere drums moeten respectievelijk worden geplaatst (als je floortom zich aan de rechterkant van je kit bevindt, plaats hem dan aan de rechterkant van de luidsprekers … enz.) Als je twee harmoniserende gitaren hebt: Gitaar 1: plaats zwaar aan de links Kopie van gitaar 1: plaats net buiten het midden links. (in cubase plaats ik deze rond de 10-25) Gitaar 2: zwaar naar rechts plaatsen Kopie van gitaar 2: plaats net uit het midden naar rechts. Gitaar 1 kopie gitaar 1 kopie gitaar 2 Gitaar 2Als je een slaggitaar en een leadgitaar hebt: plaats de slaggitaar aan de buitenkant (ritme: links 50, ritmekopie: rechts 50) Plaats de leadgitaar meer in het midden (maar niet DIRECT in het midden. Lead: links 25, lead kopie: rechts 25) Ritme gitaar lead lead kopie Ritme kopie Als je een ritme en solo gitaar hebt: De solo wordt anders behandeld dan de reguliere lead omdat deze anders is. Als iemand een nummer hoort, is de solo duidelijk anders dan de lead. Plaats het ritme zoals je zou doen voor gewone lead, plaats deze keer echter beide solo-gitaren in het midden. Rhythm Solo RhythmBass: middenAls je alleen de zanger hebt: plaats de zanger in het midden Als je twee zangers hebt: als ze alleen zingen, plaats ze dan in het midden, als ze samen zingen, plaats ze uit het midden (zanger 1: links 10, zanger 2: rechts 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Als je een leadzanger en een achtergrondzanger hebt: plaats de hoofdzanger in het midden, de achtergrondzanger kan in het midden staan, maar ik wil graag dat hun stem rondgaat. (soms links, soms rechts. maar NOOIT hard links of hard rechts.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXAls je een leadzanger en meerdere achtergrondvocalisten hebt: plaats de lead in het midden en de andere vocalisten eromheen: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (op dit punt wilt u misschien de tracks labelen en/of kleuren als uw programma dat kan. Het helpt uw tracks georganiseerd te houden.)

Stap 5: EQ

Nu je dingen gelaagd hebt, klinkt het beter. Maar nu wil je bepaalde aspecten van je opgenomen geluid naar voren halen. dit is waar je precies dat gaat doen. Drums: Wat ik graag doe met drums is het geluid versterken, de hoge tonen zachter maken en zelfs het geluid eruit halen. Om dit te doen, bewerk je een van de drumtracks (onthoud dat alle tracks zijn verdubbeld) met grotere basuiteinden, verlaag je de extreme hoge tonen, maar breng je ook de hoge middentonen aan. Dit is de versterking. Op de andere drumtrack wil je het baseinde verlagen, de extreme hoge tonen verlagen, maar de middentonen naar voren halen. Dit is het balancerende geluid. Speel ze samen en pas ze naar wens aan. Geharmoniseerde lead: Weet je nog dat je de gitaren in lagen legde en de ene hard links en de andere hard rechts zette? Nou, die nummers, brengen de bas omhoog en verlagen de hoge tonen. Deze tracks worden meer gebruikt als het geluid dat van de muur weerkaatst, in plaats van het directe geluid. De twee andere tracks die zich dichter bij het midden bevinden, wil je de extreme lage en extreme hoge tonen verlagen terwijl je de middentonen versterkt (de hoge middentonen meer). dit is het directe geluid, waarbij bij live optredens de hoge tonen helderder zijn wanneer ze direct zijn, terwijl de lage tonen helderder zijn wanneer ze terugkaatsen. Ritme en lead: De ritmegitaartracks zijn links en rechts hard. Hier bootsen ze geen gereflecteerd geluid na, maar emuleren ze een zij-aan-zij grens. Het geeft het gevoel omringd te zijn door de muziek. Met deze tracks wil je de extremen weer verlagen, terwijl je de middentonen een boost geeft (dit keer de lage middentonen meer). De leadgitaar is naar het midden gepand, dus het is je directe geluid. Je wilt het helderder, zonder de vlezige eigenschappen te verliezen. Verhoog de bas een beetje, verlaag de lage middentonen en verhoog de hoge middentonen iets hoger dan de bas. Sologitaar: EQ het ritme zoals je zou doen voor lood. De solo-gitaar is een gevoelig iets. Sommige mensen willen dat het net als de lead klinkt, terwijl anderen er de voorkeur aan geven dat het als een derde gitaar klinkt. Als je wilt dat het net zo klinkt als de lead, EQ het dan zoals hierboven. Als je wilt dat de solo anders klinkt, verdubbel dan je solo-tracks, zelfs de dubbele, zodat je nu vier solo-tracks hebt. Plaats twee van de solo-tracks aan de zijkanten, (links en rechts: 50) laat de andere twee in het midden. De linker- en rechtertracks worden behandeld als de ritmegitaar, terwijl de middelste tracks als leads worden behandeld. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Je kunt het over het algemeen laten zoals het is, maar als mijn band een bas gebruikt, is het erg claxonnerend omdat de bassist een slapping-techniek gebruikt, dus we houden ervan om de hoge tonen naar voren te brengen. Zangers… Dit is het moeilijkste naar EQ. Over het algemeen verlaagt u de extreme hoge en extreme lage tonen, terwijl u de middentonen een boost geeft. Als de zanger een hogere toon heeft, breng dan meer van de lagere middentonen naar voren om het geluid af te ronden, terwijl je wilt dat de hoge middentonen van zangers met een lagere toon naar voren komen om hun toon op te fleuren.

Stap 6: Effecten

Oké, dus je hebt je muziek opgenomen, je hebt de toon perfect gemaakt, nu wil je coole effecten toevoegen en dit voor de gek houden als een auto. NIET DOEN! Tenzij je precies weet wat je wilt, of je doet aan techno, is subtiliteit het beste met effecten. Chorus: creëert tonen die gedeeltelijk buiten de toonhoogte vallen. Ik gebruik nauwelijks chorus. Als ik dat doe, wordt het meestal gebruikt voor de schreeuwende zang. Zoals eerder vermeld, wees voorzichtig. Deze is lastig omdat, hoewel het toevoegen van een klein beetje refrein een track kan verbreden, een beetje te veel het kan vernietigen. Reverb: houdt de noten langer vast dan daadwerkelijk gespeeld als het in een grotere kamer zou zijn opgenomen. Je wilt echter niet te veel galm hebben, anders wordt het modderig. Je kunt reverb gebruiken om donkere effecten te creëren, maar doe dit alleen nadat je een tijdje hebt geëxperimenteerd. Geharmoniseerde lead: gebruik reverb op de tracks hard links en hard rechts, omdat dit de reflecties zijn van het directe muziekgeluid. Ritme en lead: gebruik nog minder reverb op de harde linkse en harde rechtse tracks. Ritme en solo Als je de solo als een andere gitaar behandelt, wil je een beetje op de linker- en rechtersolotracks, terwijl je meer galm hebt op een van de middelste tracks. Deze middentrack met reverb moet VEEL in volume worden gedraaid, omdat het erg modderig wordt als je dat niet doet. Leadvocals gebruiken heel weinig reverb. Net genoeg om het geluid een beetje te verbreden. Op gehoor spelen. Achtergrondzang Gebruik iets meer galm dan de hoofdzang, maar minder dan op gitaar. Schreeuwen gebruikt net zoveel galm als op een gitaar. Het is ook goed om de laatste paar milliseconden te isoleren en ze een sterkere galm te geven. Delay: herhaalt een noot na het spelen. Gebruik hem slechts voor een korte tijd. Nooit voor het hele nummer. En gebruik het heel licht. Compressie: balanceert het volume voor de track Gebruik compressie op bijna alles dat direct geluid is (gebruik het niet op hard left of hard right tracks). U wilt echter een soepele compressie, dus experimenteer totdat u iets subtiels vindt dat de zachtere tonen naar voren brengt zonder de rest te beschadigen.

Stap 7: Geniet van het eindproduct

Nu je klaar bent, moet je je broek verwisselen vanwege het geweldige dat je zojuist hebt gemaakt. Herinnering: je zult moeten uitzoeken wat het beste werkt voor JOU en JOUW muziek. Er is geen vaste wet of magische setting. Alles is anders. Als je begint, gebruik dan wat ik zei als basis en pas het aan je stijl of interesses aan. En houd er rekening mee dat dit op geen enkele manier een professionele opnamestudio zal vervangen. Dit is alleen bedoeld om een demo-cd te maken om de aandacht van een platenlabel te trekken, niet om volledige productieschijven te maken.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit