Hoe maak je een Bumpin' Electronic Track: inleidende muziekproductie voor FL Studio - Ajarnpa

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-30 11:16

Welkom

Deze Instructable-gids helpt beginnende tot gemiddelde muziekproducenten bij het gebruik van FL Studio om verschillende genres van elektronische dansmuziek te creëren. Het zal de basiselementen van het maken van een nummer doornemen, met als doel basistips en -trucs uit te werken die nieuwe producers nuttig zullen vinden om baanbrekend te zijn met de intimiderende interface van FL Studio.

Hoewel niet elk aspect van muziekproductie aan bod komt, zullen enkele van de belangrijkste onderwerpen worden geïntroduceerd. Intermediaire producenten zullen ook profiteren van een uitleg van het creatieve proces en tips voor mixen en synthese.

Wat je nodig hebt:

· FL Studio 10 of latere versie

· Software-synthesizer (massief, serum, enz.)

· Doorzettingsvermogen

Woordenlijst

• Workflow - feitelijke volgorde van gebeurtenissen bij het maken van nummers; repetitief proces voor het maken van patronen, songstructuur en mixen
• Loop - reeks geluiden die steeds opnieuw wordt afgespeeld, kan verwijzen naar een creatieve beslissing binnen de track of een bronsample
• Mix - de manier waarop geluiden met elkaar omgaan; mixen is het proces van het aanpassen van geluidsniveaus en frequenties om het luistergemak te garanderen. Vergelijkbaar met de manier waarop verschillende verfkleuren overgaan en samenvloeien op een canvas
• Wrapper – het venster waarin FL Studio verschillende plug-ins opent
• Riser - Een enkelvoudig of gelaagd geluid zoals een lead of "sweep" dat langzaam in toonhoogte of volume toeneemt om een opbouweffect te creëren Downsweep - Een overgangshulpmiddel dat in wezen het omgekeerde is van een riser

(Bron afbeelding:

Stap 1: Voorafgaand aan het begin van het nummer

Opmerking:

Veel producers vinden het handig om wat te plannen voordat ze daadwerkelijk geluiden gaan maken. Als je je comfortabel voelt om meteen de baan op te springen, ga er dan zeker voor. Houd er ook rekening mee dat er GEEN regels zijn als het gaat om tempo of creatieve beslissingen voor muziekproductie.

Begin met het selecteren van een tempo dat past bij uw favoriete muziekgenre. Afhankelijk van je creatieve workflow, kan dit het punt zijn waarop je beslist welk genre en subgenre het nummer zal zijn. Deze tutorial behandelt technische stappen om bepaalde geluiden te bereiken, maar ze kunnen op veel andere genres worden toegepast.

Opmerking:

Voordat u meer geluiden maakt, is het belangrijk om uw project zo te organiseren dat het gemakkelijk is om elke sample en zijn plaats in de mixer te vinden.

Organisatie

Zorg ervoor dat elk nieuw geluid of elke nieuwe synthesizer zijn eigen naam, afspeellijsttrack en mixerkanaal heeft, die allemaal kunnen worden hernoemd en van een kleurcode kunnen worden voorzien!

Geef je patronen een beschrijvende naam, zodat je er niet doorheen hoeft te zoeken

Als u met de rechtermuisknop op het item klikt waarvan u de eigenschappen wilt wijzigen, kunt u "hernoemen/kleur" selecteren

Klik op de synthesizer of sampler en klik op de linkerpijl van de wrapper en selecteer vervolgens "free mixer track", die de synthesizer toewijst aan het volgende open mixerkanaal. Het mixerkanaal kan ook worden hernoemd en gekleurd voor organisatorische doeleinden

U kunt ook uw hele project opslaan als een nieuwe sjabloon, zodat u dit niet elke keer hoeft te doen. Klik linksboven in FL Studio op Bestand -> Opslaan als sjabloon.

Stap 2: Het nummer beginnen

Opmerking:

Sommige mensen vinden het leuk om eerst drumloops te maken, maar het is vaak handig om dit verder in het creatieve proces te doen om perfectionisme te vermijden dat afleidt van de uiteindelijke doelen van het nummer, namelijk muzikaliteit en samenhang. Vaak luisteren producers naar dezelfde drum- en melodieloops die herhaaldelijk effecten en egalisatie aanpassen om de "perfecte" mix te krijgen. Op dit moment is het belangrijkste om zoveel mogelijk ideeën op tafel te krijgen. Effecten en egalisatie worden in een later gedeelte besproken.

Sampling

Er zijn meerdere manieren om een nummer te beginnen, maar een van de meest populaire methoden is samplen. Online vind je een overvloed aan eerdere werken en soundbites die melodisch voor een stevige basis zorgen.*

1. Zodra u een geschikt voorbeeld hebt gevonden, sleept u het.mp3- of.wav-bestand naar het "kanaalrek". Het is handig om te weten in welke toonsoort en welk tempo de originele sample zich bevindt, zodat de toonhoogte en tijdstrekking kunnen worden aangepast aan het door u gekozen tempo. Pas de "time"-knop zo aan dat uw tempo overeenkomt met het tempo van de originele clip, weergegeven in de linkerbovenhoek.
2. Een geweldige plug-in voor het bepalen van de sleutel van een sample is "GTune" (Figuur 1). Open deze plug-in op de "master" mixertrack. Speel de sample af terwijl je naar de interface van GTune kijkt, en het zal je vertellen welke noten de sample bevat!
3. Sleep de clip van de sampler naar de afspeellijst en pas de toonhoogte aan totdat je de gewenste toonsoort hebt bereikt. U kunt het tijdsrekkende algoritme aanpassen voor verschillende effecten. Het is handig om op de magneet in de linkerbovenhoek van de afspeellijst te klikken en "geen" te selecteren. Deze sample zal de basis vormen voor je melodie en songstructuur. Zorg ervoor dat u snappen naar "cel" weer inschakelt zodra u klaar bent om patronen op de afspeellijst te plaatsen!

Stap 3: Spoorlay-out

Opmerking:

De eigenlijke intro van veel elektronische muziek wordt meestal gekenmerkt door drumloops en geluidseffecten die steeds complexer worden, totdat een melodische "breakdown" wordt geïntroduceerd. In dit gedeelte heb je de meeste flexibiliteit in termen van lengte. Het is echter belangrijk om niet meteen in het "vlees en aardappelen" van het nummer te springen, vooral als je doel commercieel succes is.

Liedstructuur

1. Intro
2. Afbreken
3. Opbouwen
4. Laten vallen
5. (Herhaal 2-4)

Het is belangrijk om soepel over te schakelen tussen deze secties van het nummer met behulp van risers, downsweeps en drums. Afhankelijk van de energie die je wilt dat je nummer is, kan de hele storing een opbouw zijn naar de drop. Veel artiesten vinden echter dat een langzame of eenvoudige storing ademruimte biedt voor een anders gecompliceerde track. Veelvoorkomende thema's in een uitsplitsing zijn pianoakkoorden, "moedige" synths en vocale samples.

Stap 4: Een fundament bouwen

Basismelodie

Open een synthesizer zoals Sylenth1, Serum of Massive, en selecteer een eenvoudige preset zoals piano of koper voor luistergemak. Voor meer progressieve en langere nummers is het wenselijk om een melodie te creëren die minimaal 8-16 maten is, zodat het niet te repetitief wordt. Voor meer energieke nummers kan een melodie van 4 maten die overal varieert voldoende zijn als andere geluiden worden gevarieerd

Klik op je synthesizer en open de pianorol. U kunt notities plaatsen met het potloodgereedschap om notities één voor één te plaatsen, of met het penseel om meerdere notities achter elkaar te klikken en te slepen. Het kan handig zijn om de sample te spelen terwijl u uw melodie maakt om ervoor te zorgen dat ze in de tijd en in de toonsoort blijven

Als je eenmaal een melodie hebt, kun je beginnen met het maken van de synthesizer "patch", of de karakterisering en het timbre van het geluid

Melodie Tips & Trucs

Het kopiëren van de melodie en het een octaaf omhoog of omlaag schuiven geeft een "akkoord" effect - de snelste manier om dit te doen is door op ctrl+A te drukken, dan ctrl+C, dan ctrl+V en tenslotte ctrl+shift+up of down pijl. (Ctrl+pijl omhoog of omlaag verschuift de geselecteerde noten met één halve toon)

Housemuziek is enorm divers en daarom kunnen melodieën heel eenvoudig of heel complex zijn. Probeer twee verschillende melodieën te combineren met verschillende synthgeluiden in toonsoort voor een dynamische progressie

Sommige synthesizers hebben een "legato"-functie die naar de volgende noot zal "zwaaien" als deze wordt getriggerd voordat de volgende eindigt. Schakel deze functie op uw synthesizer in en verleng de noten waarop u dit effect wilt hebben totdat de volgende noot begint

Hier is een voorbeeld van 3 gelaagde melodieën, en hoe ze gemakkelijk in een melodieus housenummer passen!

Stap 5: Synthese

Opmerking:

Serum en Sylenth1 zijn twee krachtige en betaalbare plug-ins die kunnen worden gekocht met een betalingsplan van $ 10-13 dollar per maand. Het is echter niet verplicht om synthesizers aan te schaffen, aangezien enkele van de eenvoudigste gratis plug-ins van FL Studio extreem krachtig zijn. Hoewel deze Instructable Sylenth1 laat zien, kunnen tips echter op elke synthesizer worden toegepast.

Leidt

Je nummer zal waarschijnlijk meerdere soorten "leads" bevatten, die worden gedefinieerd als melodische instrumenten met een hogere frequentie, gesynthetiseerd uit een of meerdere instanties van verschillende golfvormen, waarvan de meest elementaire sinus-, zaag-, vierkante en driehoeksgolven zijn. Synthese is een geavanceerd proces, dus het is aan te raden dat u de handleiding leest of enigszins vertrouwd raakt met de door u gekozen synthesizer om uw eigen lead te maken. (Als je een beginner bent, is het acceptabel om te beginnen met de vooraf gemaakte geluiden die bij de synthesizer worden geleverd, te vinden door op de witte pijl in de linkerbovenhoek van de verpakking te drukken.)

Superzaaglood

Open het door u gekozen programma en selecteer de initiële of "init"-preset

Er zijn vier "oscillators", in wezen machines die bepaalde golfvormen zeer snel herhalen. In Sylenth1 kunt u kiezen uit een verscheidenheid aan golfvormen, elk met hun eigen specifieke geluid. Het inschakelen van meerdere oscillatoren met verschillende golfvormen kan een aantal cool klinkende combinaties creëren. Een handige functie is "voicing", waarmee verdere instanties van de golfvorm worden gecreëerd die allemaal tegelijk kunnen worden afgespeeld.

Draai de volumeknop op een van de oscillatoren helemaal omhoog en zorg ervoor dat deze op een zaaggolf staat

Zet de stemmen op één oscillator hoger tot 8, en draai de "detune"-knop tot ongeveer 1/3 van het maximum

Als het resulterende geluid te "korrelig" is, moet u de toonhoogte op de oscillatorinterface een octaaf hoger zetten. U hebt nu een basis superzaagdraad!

Draai de schuifregelaar "R" omhoog waar "Amp Env" staat

Dit voegt "loslaten" toe aan de lead, of een korte tijdsperiode na het stoppen met het spelen van een noot dat de lead zal blijven spelen en weglopen. Release is handig om natuurlijker en minder abrupt te klinken. De volgende stap zal nu zijn om wat effecten op deze lead te zetten, zodat deze minder "rauw" of "droog" klinkt.

Druk op het vakje naast "Reverb" en "Delay". De instellingen van deze effecten worden in deze handleiding niet besproken, maar het is gemakkelijk om met de instellingen te spelen om het gewenste geluid te bereiken

Stap 6: Mengen

Als je dat nog niet hebt gedaan, wijs je synthesizer dan toe aan een gratis mixertrack. In het ideale geval heeft elk geluid in je nummer zijn eigen mixertrack, zodat je eenvoudig het volumeniveau kunt aanpassen. Mixen is een ingewikkeld onderwerp, maar de essentiële functie ervan is ervoor te zorgen dat de geluiden in een nummer goed in elkaar passen.

Elk nummer bestaat uit frequenties van 20 Hz tot 20 kHz, het effectieve bereik van het menselijk gehoor. Dit bereik kan worden onderverdeeld in subbas (20-80 Hz), bas (ongeveer 80-160 Hz), middentonen (160-3000 Hz) en hoge frequenties (3000-20000 Hz).

De belangrijkste hulpmiddelen om ervoor te zorgen dat elk frequentiebereik de juiste hoeveelheid luidheid heeft, zijn volumeregeling en egalisatie. Verschillende instrumenten bezetten verschillende frequentiebereiken en moeten daarom individueel en uniek worden aangepast aan de specifieke combinatie die u hebt gekozen

Er is geen set regels die precies bepalen hoe je elke keer moet mixen. Een goede vuistregel is: als iets goed klinkt, gebruik het dan! Het enige probleem hiermee is dat als beginnende producer je oor ongetraind is en je misschien niet kunt identificeren wat objectief goed klinkt

Opmerking:

Het mengproces kan worden vergeleken met een canvas dat wordt gebruikt voor een schilderij. De verschillende verfkleuren zijn uw instrumenten en de penseelstreken zijn uw arrangement van deze instrumenten. Intuïtief, als een schilder gewoon meerdere kleuren over elkaar zou plaatsen, zou de resulterende kleur iets anders zijn dan de originele kleuren, en er helemaal niet goed uitzien! Hetzelfde concept is van toepassing op uw instrumenten en hun frequenties. Als twee instrumenten dezelfde frequentie bezetten, zullen ze met elkaar interfereren en helemaal niet goed klinken. Als het gecombineerde totale volume boven nul decibel komt, zullen de instrumenten "clippen" of vervormd raken. Het is belangrijk om onbedoeld knippen te voorkomen. Dit is waar egalisatie en volumeregeling in het spel komen.

egalisatie

Open eerst de mixer en kies de track waaraan de synthesizer is gekoppeld. Klik op een van de pijlen en selecteer "Fruity Parametric EQ 2". U kunt nu het volume van het hele frequentiebereik aanpassen. Over het algemeen is het beter om frequenties te verlagen of te "knippen" in plaats van ze te versterken, om clipping te voorkomen. Hier zijn enkele algemene richtlijnen voor het egaliseren van verschillende instrumenten.

Leads – Verminder drastisch de lage tonen, rond de 200-300 Hz om botsingen met drums en bassen te voorkomen. Als er meerdere leads tegelijk worden afgespeeld, probeer dan de middenfrequenties van elk geluid te verminderen die het karakter van de lead het minst beïnvloeden. Versterk iets rond 10 kHz als een "lawaaierig" of "swishy" effect gewenst is

Bas – Vermindering onder 20-30 Hz om onhoorbare frequenties te elimineren die de drums storen; deze stap is niet essentieel maar noodzakelijk voor zeer grote luidsprekers zoals clubs en concerten. Verhoog licht van 40-160 Hz en snijd matig boven 300 Hz

Kick – De egalisatie van een kick is voornamelijk een creatieve beslissing, afhankelijk van de tonaliteit van de sample. Zorg ervoor dat je kick wordt versterkt of rond de 60-200 Hz, die niet significant met de bas zou moeten botsen, omdat je ze over het algemeen niet op precies hetzelfde moment zult spelen. Snijd frequenties naar eigen goeddunken van 200-2000 Hz, omdat dit bereik het meeste risico op clipping met zich meebrengt en het minst belangrijk is voor het karakter van de kick. 2-10 kHz is het bereik dat bepaalt hoe "punchy" je kick is, en frequentieniveaus in dit bereik zijn meestal een creatieve beslissing

Snare - Een van de meest lastige geluiden om te egaliseren, een lichte boost rond 200-400 Hz. Het bereik van 500-1000 Hz heeft vaak ongewenste frequenties en in dit bereik moet je selectief knippen. Frequenties van 2-10 kHz zijn het belangrijkst voor de "crack" of "snap" van de snare, dus experimenteer met een lichte boost op verschillende frequenties in dit bereik

Idealiter zou je elk geluid in je nummer gelijk moeten maken, ook al is het alleen maar om ongewenste frequenties weg te werken. Het is altijd mogelijk dat iets dat u niet kunt horen uw instrumenten verstoort!

U kent nu de basisprincipes van het maken van een nummer in FL Studio. Veel succes met je muzikale inspanningen!