Pre-Viz en Photoshop-compositing voor een kerstkaart: 19 stappen

2024 Auteur: John Day | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-30 11:20

Photoshop-lagen en laagmaskers maken het maken van digitale foto-illustraties eenvoudiger dan ooit. Maar het vergt nog steeds een beetje oefening, wat vallen en opstaan, een scheutje blik in de handleidingen of tutorials en tijd. De echte sleutel is echter om vooraf te visualiseren hoe u wilt dat uw project er aan het einde uitziet, zodat u alle elementen kunt samenstellen voordat u begint.

Stap 1: Begin met het einde in gedachten

Het basisconcept bedacht ik vorig jaar, na het lezen van een sprookje in december en het bekijken van de kaart van vorig jaar. Het was een goede kaart in 07, maar niet tot wat ik echt wilde. Dit idee leek behoorlijk ambitieus. Het had veel verschillende elementen om mee te werken. Het zou een goede oefening zijn voor mijn vaardigheden met praktische rekwisieten en met digitaal componeren. En had een hoog potentieel om er echt cool uit te zien. Plus, mijn kinderen vonden het geweldig. Al mijn shoots beginnen hier, in mijn schetsboek of op een servet, afhankelijk van waar we zijn wanneer mijn hersenen op gang komen.

Stap 2: De rekwisieten krijgen …

Benodigde rekwisieten:BadkuipDouchemutsencadeautjesNetbijpassende jassenDe douchekop is slechts een trechter en een pvc-buis, goud geverfd. De hoeden kwamen van internet uit een overschot van de legermarine. Jassen? Sears, met als bijkomend voordeel dat hij ze kon teruggeven, als de jongens ze niet weggooiden. Cadeautjes waren makkelijk. Dozen leegmaken, inpakpapier en mijn vrouw tekenen, die kan inpakken als een pro. En het net was een voetbaldoelnet van de sportwinkel. De badkuip was iets anders. Ik heb bij de plaatselijke kiosk gekeken, maar de mensen op de vloer hadden niet de bevoegdheid om zoiets goed te keuren. Bovendien was het een speciaal artikel voor 2 mille en ik had geen zin om met hen te vechten om het terug te sturen. Het antwoord was dat ik de president van Republic Plumbing belde, een vrij groot en plaatselijk loodgietersbedrijf. Hij was geïntrigeerd door mijn project en was aan boord om me het bad te leenen… Zolang ik het niet beschadigde en een creditcard opstak als onderpand. Nu ik de onderdelen had verzameld, was het tijd om het in elkaar te zetten…

Stap 3: De telescoop

Tjonge, ik wou dat ik de geest had gehad om deze kleine build op te nemen. Ik denk dat het een nette kleine steampunk-telescoop bleek te zijn. Het is gewoon een reparatieset voor compressiepijpen die ik ontdekte terwijl ik door het pvc-gedeelte van mijn plaatselijke huisrenovatiewinkel dwaalde. Ik voegde een buisverlenging toe voor het oculair, schilderde het zwart en goud en voegde een strook goedkoop pleathervinyl toe voor de grip. Het heeft geen lens, alleen een gat aan de voorkant. Wat voor mij niet echt uitmaakte, want ik wist dat ik er uiteindelijk wat wolken op zou maken die erop weerspiegeld zouden worden. Mijn kinderen waren echter een beetje boos omdat het niet echt werkte!;-)

Stap 4: Instellen en testen

De avond voor de shoot reden we het bad mijn piepkleine studio in om de verlichting uit te zoeken en een paar tests uit te voeren. Nadat we het bad hadden verplaatst en hadden uitgezocht wat ze gingen doen, stopten we ermee en beloofden we de volgende ochtend vroeg te beginnen. Ik nam het testframe en veegde de achtergrond weg. Ik had online wat golfshots uit de Noordzee gevonden en gebruikt als proof of concept. Leek redelijk goed te werken en gaf me een idee over hoeken.

Stap 5: De echte shoot

Schiet dag! Schiet, schiet en schiet nog eens… maar probeer hun geduld (of het mijne) niet uit te putten!

Stap 6: Achtergrondplaten, of de echte shoot, deel 2

Dus we hebben onze onderwerpen, maar we hebben nog geen achtergrond. Tenzij we natuurlijk dat golfschot van het net willen stelen. Maar dat zou onethisch, verkeerd, illegaal en slecht zijn voor de fotograaf die het daar heeft neergezet om zijn spullen te laten zien. Dus op naar Nantasket, MA om wat golven op te vangen. We gingen naar vier of vijf verschillende plaatsen om verschillende soorten golven te krijgen, waarbij het licht in verschillende richtingen kwam. Het blijkt dat er een storm voor de kust was, met een slechte wind die waait. Perfect om een gezicht vol (lens vol!) Spray te krijgen. Ik heb ongeveer 600 frames gemaakt, zodat ik wist dat ik genoeg zou hebben om uit te kiezen als ik terugkwam. Oh, en ik heb op dit punt ook wat wolken geschoten.

Stap 7: Composiet - Zien en denken

Om nu met de compositie te beginnen: in photoshop opende ik een nieuw document en maakte het groot genoeg voor het eindgebruik van mijn project. Ik dacht aan afdrukken of mogelijke aandelenverkopen. Ik opende mijn favoriete foto van de jongens in Camera Raw en liet die in het document vallen. Als ik ze op grijs fotografeer, kan ik gemakkelijk een lagenmasker gebruiken om eromheen te knippen. Als u niets weet over lagenmasker, zijn er een heleboel geweldige bronnen op internet, te beginnen met de Adobe-site. Er zijn ook een paar instructables, plus de site van de Photoshop-gebruiker. De truc met compositing is om echt na te denken over hoe de zee er vanuit een boot (of badkuip!) uitziet en vervolgens frames te kiezen met vergelijkbare hoeken en verlichting. Het helpt om je voor te stellen hoe het eruit zou zien als je in een boot zou zitten en de golven zou zien stijgen en dalen. Hoe dicht bij de horizon moeten ze komen? Waar moet het licht vandaan komen? Daarom heb ik zoveel golfshots gemaakt: ik had veel afwisseling nodig om uit te kiezen.

Stap 8: The Sky

Nadat ik een paar achtergrondgolven had uitgekozen, moest ik ook een lucht kiezen. Ik wilde iets warms en retros, maar de dag dat we opnamen, was het licht nogal blauw. Gelukkig kan Camera Raw de kleurbalans van de bestanden aanpassen en ik duwde de lucht inderdaad erg warm. Als je niet rauw fotografeert, is het zeker iets voor jou om te onderzoeken. Het voegt wat meer tijd toe aan de uiteindelijke bewerking. Oh, maar wat voor controle kun je hebben!

Stap 9: Terug naar de golven

De eerste golven die ik koos hadden niet de golving die ik zocht. Die originele Noordzee-referentiefoto was echt de richting die ik op wilde. Dus ik ging terug naar de montage en vond de foto's van dit ene erg ruwe gedeelte tussen Nantasket Sound en het vasteland. Perfect! Nu voor de boeggolf …

Stap 10: The Bow Wake

Meer werk met laagmaskering. Geduldig gebruik van de gum op het laagmasker, heen en weer schakelen tussen de zwarte en witte kleuren om de randen te laten overvloeien. Laagmaskers betekenen dat u niet echt de delen van de laag wist die u niet wilt. Je verbergt ze achter het masker. En je kunt altijd teruggaan en van gedachten veranderen over hoeveel er verborgen is, hoeveel doorschijnend is en hoeveel wordt onthuld.

Stap 11: voeg wat meer golven toe aan de voorgrond

Ik hield echt van deze golven en ze gaven een mooi gevoel van diepte aan het beeld. De oorspronkelijke voorgrond was vrij vlak. Een mooie zachte gumborstel op het laagmasker maakt het overvloeien van de randen vrij eenvoudig.

Stap 12: De sproeier

Het moet op de een of andere manier worden aangedreven. Inspiratie kwam van een oude Popeye-cartoon, waar hij de douchekop tevoorschijn haalde en in de afvoer duwde. Het water kwam door de afvoer en uit de douchekop, die hij gebruikte om het bad op te duwen om eerlijke olijfolie te redden. Ik gebruikte een vrij zachte borstel op een blanco laag, met de Shape Dynamics size jitter van de brush ingesteld op 0% en de pendruk ingesteld op blank, en Other Dynamics > flowjitter ingesteld op 0% en de regelaar ingesteld op fade en 75. Dan heb ik trok de laag in en gebruikte het transformatiegereedschap om de spray uit te rekken en te draaien in de richting die ik leuk vond.

Stap 13: Oceaannevel

Ik heb extra boogspray en oceaanspray aan het net toegevoegd door een splatterpenseel te krijgen die ik op het adobe-uitwisselingsforum vond en witte vlekken op een nieuwe laag te schilderen. Door de grootte, rotatie en spreiding in het penseeldialoogvenster aan te passen, kon ik de markeringen willekeurig en natuurlijker maken. Nadat ik een heleboel spray had toegevoegd, maakte ik een laagmasker en schilderde ik de gebieden terug die ik niet wilde spuiten. Ik heb een ander splatterpenseel gebruikt om op de dekking te schilderen.

Stap 14: Cadeaus toevoegen

Terugkomend op mijn pre-visualisatie van de opname, wist ik dat ik een paar cadeautjes moest fotograferen, op de grijze achtergrond, zodat ik ze in het water kon toevoegen. Ik wilde dat ze zouden verschijnen als dolfijnen in het kielzog of als vissen die uit het net ontsnapten. Ik had ook het idee om een lint in de lucht te hangen, zoals meeuwen die de boot volgen, maar uiteindelijk dacht ik dat ze te veel zouden afleiden. Ik heb ze op elke manier geschoten, zodat ik ze in mijn bestand zou hebben, voor het geval dat of voor een toekomstige compositie. Ik heb het huidige bestand bijgesneden en nog een ander lagenmasker gebruikt om het grijs en de onderkant van de doos te verwijderen. Door het boven de waterlaag te laten vallen, kon ik aanpassen hoe diep de doos zwom door hoeveel van de bodem van de doos ik onthulde of verborg met het lagenmasker. Door het masker te behouden, kon ik deze laag dupliceren en gemakkelijk meerdere vakken op verschillende diepten plaatsen. De spray werd met de splatter brush op een nieuwe laag aangebracht en in de stroom van het kielzog van de doos geschilderd. En met een ander laagmasker kon ik flexibel zijn met hoeveel wake / box liet zien.

Stap 15: Presenteert Vermenigvuldigen

Dupliceer de box/wake-lagen een paar keer, pas hun laagmaskers en -grootte aan en je hebt een school met cadeautjes!

Stap 16: Vignet toevoegen

Een van de manieren om de ogen van uw kijkers rond uw compositie te leiden, is door de randen donkerder te maken. Maak een curves aanpassingslaag als nieuwe toplaag. Speel met de rondingen totdat de randen er zo donker uitzien als je wilt. Nu is het midden te donker, dus pak het gummetje en ga aan de slag met de… ja! Laagmasker!

Stap 17: Retro/contrast-look toevoegen

Ik kan geen eer opeisen voor deze stap. Scott Kelby en Felix Nelson schreven een artikel over Down and Dirty Tricks in het nummer van 5 december van Photoshop User. Als je veel PS gebruikt, is dit een geweldig tijdschrift om te krijgen. Het is gericht op alle niveaus en ik kom bijna altijd weg met een nieuw idee/techniek in elk nummer. Stap 1: Alles selecteren en bewerken > samengevoegd kopiëren Stap 2: plakken op een nieuwe bovenste laag. Dit geeft je de hele afbeelding in één laag. Je zou het beeld gewoon kunnen afvlakken, maar ik ben er vast van overtuigd dat ik de mogelijkheid moet behouden om terug te gaan en aan te passen, als dat nodig is. Dus ik bewaar al mijn lagen zo lang mogelijk. Stap 3: dupliceer die laag 3 keer (laag A, B, C) Stap 4: laag A (de onderste) wordt geconverteerd naar zwart-wit (Afbeelding> Aanpassen> Tint> verzadiging -100) Stap 5: Laag B krijgt dezelfde behandeling en de laagmodus wordt gewijzigd in Scherm. Verander de dekking naar ongeveer 50%. Stap 6: Laag C blijft in kleur, maar de modus wordt gewijzigd in Overlay of kleur branden. Stap 7: Verander de dekking van de lagen totdat u de gewenste kleur en contrast krijgt. Door de dekking van laag A te wijzigen, laat u enkele van de originele kleuren doorschijnen. Om het effect te versterken, kopieert u samengevoegd en plakt u deze op een nieuwe bovenste laag. Omdat je het effect op de webresolutie niet zo goed kunt zien, zal ik je er gewoon doorheen leiden. Voeg op deze nieuwe laag ruis toe (filter>ruis>ruis toevoegen). Ik deed ongeveer 4,5%, monochroom, gaussiaans. En dan een beetje scherpen.

Stap 18: wat tekst toevoegen

Ik heb Burton's Revenge gebruikt om de retro-look voort te zetten. Voeg een kleine laagstijl toe om het net zo gestileerd te maken als de rest van de afbeelding.

Stap 19: En maak je klaar om af te drukken

Mijn versie was bedoeld voor een ansichtkaart, plus een aantal andere opties. Ik downloadde een sjabloon van mijn drukkerij en gebruikte het om mijn lay-out en kleur op elkaar af te stemmen en uploadde het om te laten afdrukken. Ik had ook kaarten vanaf mijn computer kunnen afdrukken, maar ik wist dat ik veel moest maken en de commerciële drukker was kosteneffectiever. Ik heb ook een iets andere versie geüpload voor mijn site voor aandelenlicenties op photoshelterphotoshelter. En natuurlijk moest ik een versie met een lagere resolutie maken voor mijn blogblog. Hier is mijn gelukkige bemanning, terug in de originele opname! Ik hoop dat dit een beetje heeft geholpen bij je eigen composities. De sleutel is om zoveel mogelijk over je imago na te denken!